lunes, 4 de noviembre de 2013

Políticas del espacio

Derivado del esfuerzo y tenacidad de un grupo de colegas, el día 24 de octubre tuvo lugar el evento Políticas del espacio en La Calera, centro alternativo para el arte contemporáneo en la ciudad de Oaxaca.




Seis artistas ( Claudia López Terroso, María García Ibáñez, Plinio Villagrán, Gerardo Suter, Gabriela León y Magali Lara) realizamos intervenciones en esta antigua fábrica de cal con una videoinstalación cada uno.


Aquí ☞ el video de la inauguración . Y una foto tomada por Luis Enrique García de la proyección Montaje de atracciones, obra que forma parte de mis proyectos en torno a la imagen expandida y que cobró un nuevo sentido en este magnífico espacio industrial.




sábado, 19 de octubre de 2013

Equivalencias (III)

Vistas parciales de la instalación Equivalencias en la nave destinada a la Fototeca en el Centro de las Artes de Nuevo León (Monterrey).

Este trabajo refleja la última etapa, por el momento, del proyecto imagen expandida. En este caso, si  bien sigo manteniendo una estrecha relación entre imagen fija, imagen cinemática y sonido, tanto la expansión de los gráficos y las imágenes en la galería, como la modificación y construcción de los espacios arquitectónicos, resultan de gran relevancia para la propuesta (ver Equivalencias I y Equivalencias II en días anteriores).








domingo, 13 de octubre de 2013

Equivalencias (I)



















Equivalencias, que se presentará a partir del 17 de octubre de este año en el Centro de las Artes de la ciudad de Monterrey, se incorpora al conjunto de propuestas elaboradas en los últimos años y me permiten seguir explorando, desde la práctica, el terreno de la imagen expandida.


Después de varias semanas de diagramación arquitectónica del espacio expositivo, al interior de una de las naves del Parque Fundidora se inició la construcción de las áreas que contendrán 14 fotografías, 3 video instalaciones y 1 obra editorial realizada en colaboración con Alejandro Magallanes.

viernes, 30 de agosto de 2013

Ciudad / Proceso

La ciudad como proceso
Gerardo Suter / Septiembre de 2012


Al igual que la ciudad, mi obra es un continuo proceso. Probablemente ésa haya sido una de las razones por las que decidí tomar el paisaje del DF como pretexto de mi último proyecto. Probablemente también, se debió al interés por la arquitectura o provino de esa inquietud por querer definir una arquitectura-instalación, dentro de otra arquitectura-museo, que proponga una visión de la arquitectura-ciudad.

miércoles, 21 de agosto de 2013

La Línea

Imagen de una línea
Agosto de 2013

















Cada vez que me acerco a La Línea no deja de golpearme su imagen:

jueves, 18 de julio de 2013

SNCA 2013


Escenario para la creación artística
Gerardo Suter / Julio 2013


El escenario del arte ha cambiado muchísimo en los últimos veinte años. La actividad del creador artístico ya no se reduce al taller o al lugar de producción. Tampoco es el mercado o la inserción de la obra en alguna de las industrias culturales lo único que define nuestro quehacer. La actividad artística no sólo tiene que ver con la producción del objeto artístico, ella también y cada vez más está ligada a la educación y de ahí que los espacios de esta práctica adquieran un rol preponderante para los miembros del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA). A partir del momento en que las universidades deciden incluir en sus programas educativos la enseñanza artística, nuestro papel se vuelve esencial al interior de dichas estructuras. La creciente oferta de programas de Licenciatura y Posgrado que acogen a los estudiantes interesados en la producción artística, es atendida cada vez más por profesionales de cada uno de los campos de la creación y por ello nos hemos convertido en agentes activos dentro y fuera de la academia. Sin ir más lejos, cada semestre en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos, participan en promedio quince miembros del SNCA en actividades docentes.

Los creadores artísticos, al igual que los investigadores ocupamos un espacio bien definido en los centros de formación de futuros creadores e investigadores. Durante muchos años nuestra labor no fue adecuadamente reconocida, y aunque falta mucho por hacer, hemos logrado establecer equivalencias entre la investigación y la creación artística y hemos podido equiparar el Sistema Nacional de Investigadores (SNI) al Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA). En las leyes orgánicas, reglamentos y estatutos de un gran número de universidades del País encontramos hoy, junto a la palabra investigador, la de creador artístico, y esto se ha logrado porque existe un organismo, el SNCA, que avala nuestra trabajo y da certeza a los investigadores de que estamos siendo evaluados por pares que saben que nuestras propuestas se rigen por criterios de calidad.

Actualmente, el Sistema Nacional de Investigadores cuenta con más de diecinueve mil integrantes. El Sistema Nacional de Creadores alrededor de seiscientos. Mientras que en el SNI los lineamientos para el ingreso y la permanencia están perfectamente definidos y dependen de la productividad del investigador, ahora en el SNCA los criterios parecen apuntar más a cuestiones administrativas. Si hay dudas acerca de la cantidad de miembros activos que deba tener el SNCA, habría que afinar y sobre todo actualizar esos criterios, reconociendo las nuevas particularidades del medio y no volviendo atrás en el tiempo como si el espacio de la creación artística fuera el mismo que enfrentábamos el siglo pasado. Se deben revisar las bases de operación y en esa revisión tomar en cuenta las condiciones actuales de la creación artística en sus distintos campos: el nuevo escenario y sobre todo, las voces que allí se escuchan.


jueves, 27 de junio de 2013

MaPA: proyecto educativo






Después de varios meses de trabajo quedó concluido el Programa de Maestría en Producción Artística (MaPA).

Encabezada por el Cuerpo Académico Consolidado Investigación Visual Contemporánea, esta maestría es un esfuerzo conjunto de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos y del Centro Morelense de las Artes.

¡Enhorabuena por el proyecto y por la cooperación interinstitucional!

domingo, 26 de mayo de 2013

Laberinto 518: libros olvidados

Esta vez, José Antonio Rodríguez habla en su columna de la poca distribución que han tenido algunas publicaciones de fotografía. Mi último libro se encuentra en esa situación desde hace más de un año: ¿vale la pena tanto gasto y esfuerzo para que el material se quede olvidado en una bodega?


sábado, 25 de mayo de 2013

Lo uno y lo otro

Lo uno y lo otro
Gerardo Suter / Septiembre de 2003


Este texto, que fue leído en septiembre de 2003 en el marco del Coloquio 10o. Aniversario de ZoneZero organizado por Pedro Meyer en el Centro Nacional de las Artes de la Ciudad de México, nunca se publicó pero circuló marginalmente, ha servido de referencia a otros textos, y por ello creo importante darle difusión en este espacio.



09. Tiempo nueve (hoy)

Como instantáneas en mi memoria aparecen imágenes del pasado que tratan de ubicarse desesperadamente en una línea del tiempo que concluye con estas palabras.

jueves, 9 de mayo de 2013

Contraflujos

Contraflujos
Gerardo Suter / Octubre de 2007


Me vienen a la mente varios aspectos que podrían ser tratados aquí, pero me interesaría centrarme en dos que a últimas fechas han sido recurrentes: la importancia de la imagen como documento, e íntimamente relacionado a ello, el carácter objetual de la fotografía.

Quisiera comenzar con un planteamiento teórico, luego presentar algunos trabajos ilustrativos, y al final, abrir el debate, ya que creo productivo confrontar las apreciaciones que provienen de la práctica misma con las que se desarrollan en el campo de la teoría.

Conferencia magistral presentada en el marco del  
Octavo Encuentro Nacional de Fototecas, Fototeca del INAH, Pachuca, México. 


A lo largo de los años me he preguntado insistentemente acerca de la especificidad de la imagen técnica. Y para cada una de las interrogantes que han surgido he encontrado respuestas que provienen de la práctica misma: del ejercicio fotográfico en particular y del trabajo con la imagen en general.

En estos momentos en que el papel y preponderancia de la imagen en la sociedad se encuentran en continua metamorfosis, me interesa retomar el concepto de imagen como documento.

viernes, 26 de abril de 2013

Notas sobre fotografía contemporánea


























Desde hace algunas semanas, el crítico e historiador José Antonio Rodríguez vuelve a las andadas al publicar una columna en torno a los quehaceres de la fotografía en México.

Ya no son Clicks a la distancia sino un Trabajo de cámara que aparece el segundo sábado de cada mes en el suplemento Laberinto de Milenio.

Bienvenida la columna y aquí los dos primeros números 09.03.2013 y 13.04.2013

miércoles, 24 de abril de 2013

Una imagen del faro

La construcción del faro
Gerardo Suter / Noviembre de 2011


I

¿Quién construyó el faro? No lo sé, pero quiero saber para qué sirve. Me interesa descubrir desde dónde se ve su luz y si tiene alguna utilidad durante el día. Tengo curiosidad de saber si también sirve como torre de observación. Si sólo es un indicador para los navegantes o si le sirve a quienes permanecemos en tierra. Si fuera un marino que llega del Sur, ¿a qué distancia comenzaría a ser visible? ¿Cómo se verá, si en cambio me acercara por el Noreste?


Creo que cualquiera de estas preguntas y muchas otras van a depender de quién soy, y de qué utilidad o no, vea en ese objeto monolítico que a veces parece estar vivo. Que tiene un pulso nocturno, un latido de luz.

martes, 23 de abril de 2013

El Centro de la Imagen reactiva su blog



El Centro de la Imagen está reactivando su blog y colocando posts del pasado.


Gerardo Suter
Horizonte DF, del proyecto Imagen expandida
Video proyección multicanal sonora
Antiguo Colegio de San Ildefonso, 2011-2012

También pueden consultarse textos de los primeros números de Luna Córnea.
Por ejemplo ➸ Luna Córnea 2, 1993

Entre un punto y otro de la oración

El arte actual debe ser mirado desde la pluralidad; señaló el artista Gerardo Suter 
La Jornada de Oriente / Octubre de 2012


Bajo las tesis de que “en el arte nada se crea ni se destruye, sólo se transforma” y que “algo complejo que se produce desde la complejidad debe verse desde esa complejidad”, el artista visual Gerardo Suter (Argentina, 1957) señaló que “el arte contemporáneo merece ser mirado desde la pluralidad” ya que la obra es un todo complejo que es imposible aprehender de manera única.

El fotógrafo ofreció la ponencia “Entre un punto y otro de la oración” para revisar el proyecto que desarrolló hace tiempo en el Laboratorio de Arte Alameda, en el Distrito Federal, en el que tomó algunas escenas del Epílogo y el Prólogo del filme ¡Que viva México!, un trabajo desarrollado en la década de los 30 por el cineasta ruso Sergei Einsenstein, en el que retrató la cultura popular del país.


Gerardo Suter
Montaje de atracciones, del proyecto Imagen expandida
Video proyección multicanal sonora
Laboratorio Arte Alameda, Noviembre de 2010

domingo, 21 de abril de 2013

Publicación en la Revista DEFORMA

Acaba de aparecer un texto en la revista española DEFORMA, donde trato dos temas que han ocupado mi interés: las ciudades y la obra como proceso.


Ciudades reales / Ciudades virtuales - DEFORMA 4 - 2013

Al igual que la ciudad, la obra de Gerardo Suter se define como un continuo proceso. Probablemente, ésa haya sido una de las razones por las que decidió tomar el paisaje del D.F. como pretexto de su último proyecto. Probablemente, también, se debió al interés por la arquitectura y por esa inquietud de querer definir una arquitectura-instalación, dentro de otra arquitectura-museo, que proponga una visión de la arquitectura-ciudad.

Sea lo que fuere, al revisar su proyecto nos damos cuenta de que ambas afirmaciones son un hecho posible.


Revista DEFORMA

jueves, 18 de abril de 2013

Seguimos trabajando...

A quienes visiten el blog en estos días, quisiera adelantarles algunos ideas más sobre la imagen expandida:

Montajes y constelaciones

Múltiple en los contenidos que ha puesto en movimiento y en las técnicas de que se ha servido, la obra creada por Gerardo Suter en los últimos veinticinco años puede verse como la crónica de sus empeños personales a favor de la ampliación del espectro de la fotografía como medio de expresión. El artista ha guardado memoria de los procesos de trabajo y de las ideas que le ayudaron a definir su obra en relación a espacios expositivos y arquitectónicos determinados.

A partir de sus intuiciones y propuestas artísticas, y de la lectura de autores que le ayudaron a entender el valor del montaje de las imágenes y la asociación de diferentes formatos audiovisuales como estrategias discursivas, Suter derivó un corpus teórico que se hace presente en el documento titulado Recopilación C, la maqueta del libro InSitu y la tesis doctoral que dedicó al concepto de imagen expandida. Con registros procedentes de ese proyecto de libro y extractos de la obra que debió someter a los rigores de la academia, seleccionados y editados por Patricia Gola, Luna Córnea ofrece noticias sobre el trayecto que como artista-ocupa ha recorrido Suter desde que en 1995 montó en las salas del Centro de la Imagen la muestra Anáhuac (radiografías de un valle).


Alfonso Morales. Luna Córnea 33, pág. 321

lunes, 15 de abril de 2013

Actualizaciones 15.04.2013

El lector encontrará un nuevo orden y distribución de los contenidos.

Por lo pronto, en el apartado de entrevistas.