UNO. Como parte de la asignatura Diseño transmedia y arte contemporáneo, en el marco de la Cátedra La Ferla, me reuní virtualmente con estudiantes de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. Un par de días antes, mientras afinaba el guion para la charla, caí en la cuenta de que es gracias a la configuración del proyecto neoTrópico que he podido profundizar en determinados aspectos formales y conceptuales que reiteradamente permean mi práctica artística.
DOS. He comentado en otras ocasiones que el proyecto neoTrópico abreva de múltiples fuentes, que lo atraviesan diferentes disciplinas con movimientos de ida y vuelta, que son muchas sus aristas y que por tanto, puede ser abordado y discutido desde distintos lugares o llevado a los más variados foros: / Historia / Postfotografía / Imagen Expandida / Archivo / Libro / Imagen / Texto / Política / Internet / Ciencias Sociales / Violencia / Migración / Desplazamiento / Antropología / Economía / Constelación / / /
TRES. Cuando inicié neoTrópico, definí el proyecto como una obra en proceso de la cual intentaría derivar acciones que posibilitaran compartir el espacio del arte contemporáneo con otras áreas del conocimiento. El propósito de activar desde ahí relaciones con nuevos y diferentes interlocutores implicó, por ejemplo, asumir que el formato expositivo no sería la única salida del trabajo y que, por tanto, publicaciones, conferencias, talleres y toda aquella actividad que orbitara alrededor de neoTrópico podría llegar a ser, además de una estrategia de divulgación, un componente de la obra misma.
Gerardo Suter: información temporal sobre la imagen expandida y otros temas afines
domingo, 6 de junio de 2021
UNO / DOS / TRES
martes, 18 de mayo de 2021
Más de un año de pandemia
Cuando la pandemia paralizó al mundo, el proyecto neoTrópico se interrumpió abruptamente: los libros se cubrieron, los proyectores se apagaron y las puertas de la galería se cerraron. A más de un año de la última publicación en este blog_temporal, retomo tímidamente el espacio para hablar de algunos eventos en los que participé y que dan cuenta del rumbo que siguieron mis actividades. Por diversas razones y mientras el entorno cambiaba, participé en coloquios y cursos cuyo tema rector era el libro, ese objeto olvidado por muchos ante la revolución digital, pero que en estos momentos regresa como salvavidas frente a la absoluta virtualización de nuestro quehacer y estar.
Ante el inesperado encierro tuvimos que reinventarnos y proponer estrategias que restablecieran la comunicación con el exterior. Como nunca, la pantalla se transformó en una ventana para ver a los demás y para que los demás nos vieran. La diferencia entre espacio de trabajo y espacio de descanso se confundió, la intimidad de los hogares se resquebrajó, lo privado se convirtió en público y nuestro horario se mezcló con el horario de otros y a la vez con otros husos horarios. Las exposiciones y los eventos presenciales dejaron de existir. Las conferencias y los talleres sólo podían ser en línea. El colega se convirtió en imagen, y lo mismo sucedió con el espacio físico y real. De la noche a la mañana, lo matérico y objetual pasó a ser cosa del pasado.
Viejas actividades se han transformando en nuevas formas de comunicar ideas, de presentar el trabajo o de compartir nuestra obra. Llevamos meses ensayando, equivocándonos y acertando. Todos los días pensamos y volvemos a pensar la manera en la que nos gustaría compartir lo que hacemos, una y otra vez, damos vueltas y vueltas. Al final seguramente nos acercaremos cautelosamente al libro, al objeto, para recuperar y satisfacer en él, la necesidad de algún tipo de contacto físico.
“Professor Retus”, Handmade Photography, Davis Museum, EUA, abril de 2021
El choque de las imágenes, Centro de las Artes de San Agustín (CaSa), Oaxaca, febrero de 2021
“neoTrópico”, Cátedra La Ferla, Universidad de Buenos Aires, Argentina, noviembre de 2020
“El fotolibro y los otros libros desde la mirada de Gerardo Suter”, Día Mundial del Fotolibro 2020, Universidad Autónoma de San Luis Potosí, octubre de 2020
“El boom del fotolibro”, Otros libros, Museo de Arte Carrillo Gil, septiembre de 2020
“La construcción del paisaje”, Los límites del paisaje, PáginaEnBlando, septiembre de 2020
martes, 7 de abril de 2020
PÚBLICO Y PRIVADO
Sin embargo, los sucesos del exterior siguen su curso y es de esperar que a los viejos conflictos se sumen nuevas tragedias, no sólo de salud, también económicas, políticas y sociales.
viernes, 3 de abril de 2020
Recorrido Virtual (ORIGEN Y DESTINO)
en julio de 2019 se inaugura la exposición ORIGEN Y DESTINO.
Esta muestra tuvo un primer montaje en el Museo de Arte Carrillo Gil (MACG) de la CDMX, una segunda puesta en espacio en el Centro Cultural Clavijero (CCC) en la ciudad de Morelia y probablemente se programe como tercera sede, el Museo de Arte de Ciudad Juárez (MACJ).
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| Vista 360 grados |
El día de hoy a las 12:00 hrs., se tiene programado un recorrido virtual por la muestra en el Centro Cultural Clavijero:
sábado, 24 de agosto de 2019
El Taller de la Luz
Un evento que reúne año con año a investigadores y creadores que dialogan en torno a la Fotografía y que, ante un un nutrido público, tienen la posibilidad de compartir los avances de sus respectivos trabajos.
Hace 35 años, Pachuca también fue sede del Primer Coloquio Nacional de Fotografía y coincidentemente, muchos de los que asistimos en aquél entonces, compartimos durante estos días la alegría del reencuentro.
Hace 37 años, junto con mis queridos colegas, Lourdes Almeida y Javier Hinojosa, inauguramos la primera y última exposición del colectivo El Taller de la Luz. Comparto aquí una foto del día de la inauguración en el Museo de Arte Carrillo Gil de la Ciudad de México en 1982 y otra, tomada por Laura González el día de ayer en Pachuca, a 180 años de la Fotografía.
miércoles, 7 de agosto de 2019
ORIGEN Y DESTINO en el Gran Archivo
Seguramente, relacionaremos el proyecto con el cúmulo que de imágenes que lo alimentan y que provienen de ese Gran Archivo que es la red, tocaremos temas que orbitan en torno al concepto de apropiación y autoría, y por qué no, mencionaremos algo acerca del concepto postfotografía, acuñado por Joan Fontcuberta.
miércoles, 24 de julio de 2019
ORIGEN Y DESTINO en el MACG
La instalación ORIGEN Y DESTINO fue concebida para desplegarse en el primer piso del Museo de Arte Carrillo Gil (MACG) en la Ciudad de México. La muestra se estructura a partir de diecinueve microrrelatos que forman parte de la obra en proceso titulada neoTrópico. Todas estas historias hablan de huidas y desplazamientos forzados, donde el sufrimiento o la muerte se convierten en noticia cotidiana y donde los desarraigos masivos, al tiempo que exhiben la normalización del mercado de seres humanos, cuestionan y trastocan la noción de frontera.
Con la intensión de aligerar el vía crucis durante esta diáspora, y a manera de antídoto contra el dolor y la violencia, las familias desplazadas se aferran a imaginarios que prefiguran el arribo a una Tierra prometida. Es cierto que esta esperanza es la que hace posible que mucha gente pueda resistir semanas, meses y en algunos casos años, antes de claudicar y aceptar que el deseo de alcanzar El sueño americano puede transformarse en una verdadera pesadilla, y que en realidad la palabra destino poco tiene que ver con un idealizado espacio fundacional.
La frase ORIGEN Y DESTINO es portadora de una intrínseca tensión entre las dos palabras que la conforman, misma que se potencia por la ambigüedad de los posibles significados de uno de sus vocablos: destino bien puede entenderse como punto de llegada o como fatídico desenlace. Es a partir de esta idea y de la relación que dicha frase establece con un conjunto de microrrelatos que se desplieguen en el espacio expositivo, que propongo a los espectadores la construcción de distintas narrativas vinculadas al desplazamiento forzado.
En un intercambio de miradas, ORIGEN Y DESTINO presenta ambos lados de la frontera, muestra dos caras de una misma moneda, contrapuntea nuestra lengua con otra voz, literalmente la del idioma inglés; pone en evidencia la construcción de imaginarios o de estados ideales que existen más allá de los países, al tiempo que trata los desplazamientos masivos que se suceden de abajo hacia arriba, a lo largo y ancho del Continente Americano; plantea una conexión Norte-Sur, que contribuye a que el espectador se ubique por encima de la tan expuesta relación unívoca Sur-Norte.
En este contexto, dieciséis microrrelatos, presentados en su mayoría como libros, permiten entrever la violencia ejercida sobre América Latina, mientras que tres video proyecciones nos transportan al otro lado, a los Estados Unidos, allí donde finalmente se desenmascara el verdadero destino de miles de personas.