Charlas en el MACG y La Tallera

Charla con Andrea Torreblanca con motivo de la exposición Después del Edén

Charla en el Museo de Arte Carrillo Gil

Después del Edén

Hoy se inaugura en La Tallera, en la ciudad de Cuernavaca, la exposición Después del Edén, curada por Andrea Torreblanca.

Montaje de la obra Puntos en el cielo en La Tallera

Participio en esta muestra con una imagen del cielo de Cuernavaca, donde aparecen 43 globos blancos en homenaje a los estudiantes de Ayotzinapa desaparecidos el año pasado.

Puntos en el cielo, 2015 © Gerardo Suter

Dispersiones IV

Dispersiones III

Dispersiones, instalación sonoro-visual para 2 proyectores y sistema de sonido 5.1

Dispersiones II

Terraza frente al espacio de experimentación audiovisual, CaSa

Iniciamos el montaje de Dispersiones el lunes 19 y ayer, jueves 22, cerramos la primera etapa, la más compleja y laboriosa, que hubiera sido imposible concluir si Gabriela, Nahu, Christophe, Edith, Plinio y Julio, no nos hubieran apoyado en todo momento.

 Espacio de experimentación audiovisual

¡Gracias a todo el equipo!

Javier Álvarez / Gerardo Suter                   © Cecilia Vázquez

 

Dispersiones I

El próximo lunes 19 de octubre iniciamos el montaje de la obra Dispersiones en el Centro de las Artes de San Agustín Etla en Oaxaca.

 
Dispersiones es una obra sonoro-visual que forma parte del proyecto Observatorio. La obra se ha concebido como una instalación audiovisual de carácter inmersivo, desarrollada para dos proyectores y un sistema sonoro 5.1. Esta pieza se ha trabajado de manera conjunta con el compositor Javier Álvarez y para el despliegue de los sonidos y las imágenes, hemos considerado de manera importante las dimensiones del lugar y su proporción: ambas proyecciones conservan esta relación, así como las cinco pantallas que descomponen el espacio y el sonido concebido para distribuirse en un área de 5x10 metros.

Al igual que todas las obras que componen el proyecto Observatorio, el registro del cielo donde se instala la pieza se convierte en el punto de inicio. En este caso, Dispersiones utiliza una captura en video del cielo de Oaxaca como materia prima para su realización. A partir de este registro, se plantea una deconstrucción visual y sonora que permite la dispersión espacial de los dos componentes esenciales que la estructuran: la imagen y el sonido.

Dispersiones es un trabajo colaborativo e interdisciplinario, que se ensayará por primera vez gracias al apoyo del Centro de las Artes de San Agustín (CaSa) y de Instrumenta Oaxaca. 

Gerardo Suter

Octubre de 2015

FM4C

Enhorabuena por el proyecto Foto Museo Cuatro Caminos, que el Maestro Pedro Meyer inicia junto a varios destacados colegas del gremio y que seguramente dará un fuerte impulso a la fotografía contemporánea: ¡FELICIDADES!

Y gracias a Mabe Guzmán por enviarme esta imagen:

Vista de Spacelapse en el Foto Museo Cuatro Caminos © Mabe Guzmán

Visita guiada al FM4C por Francisco Mata

CUADERNOS HÍBRIDOS en La Tallera

Próximamente / 08.05.2015 / presentación de los primeros 10
CUADERNOS HÍBRIDOS en La Tallera

Libros Mutantes

CUADERNOS HÍBRIDOS  Art Book Fair  Madrid

Imagen expandida: obscuridad y parpadeo

Mexico Noir: Rethinking the Dark in Contemporary 

Narrative and Photography, tendrá lugar el 24 de abril, en el Centro de Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Cambridge (UK). 
Toda la información puede consultarse en
http://www.latin-american.cam.ac.uk/events/mexico-noir

A continuación un resumen del tema que trataré ese día.

Blink:
The connectivity of Darkness and the conceptual framework of the Expanded Image 

Theory is the result of a daily practice.

I understand darkness in two ways: in an indexical and in an aesthetic-narrative sense. Both are interrelated, but while the first occurs on the surface of the image and it’s evident to the viewer, the second one exists in a meta-place, not always recognizable. Much of my work has to do with darkness. I mainly work in black and white; less in white and much more with black, reinforcing the mood of the obscure, the bizarre, the unknown. This resource helps me in the construction of a structure that leads the viewer through the specific story. In my narrative system, darkness is a space-time of disconnection, a void or an interstice between visible (audible or readable) sections.

Let’s have a look at a sky full of stars: a universe of tiny lights. When we raise our heads we trace virtual connections between dots in the void. We fix lines in the darkness to model a system: we imagine constellations. In my work the viewer does the same, he uses blackness to build possible connections. He works on the invisible to connect the visible. Darkness is an infinite place, like the Borgesan Aleph, a point that contains all possible points.

Those spatial or temporary empty places are like blinks in a continuum. They are interstices of disconnection where the viewer can enter and fill the emptiness with his own experience. Paul Virilio talked of picnolepsy, an altered state of mind, a temporary disconnection that sometimes is related with glimpses of creativity. The principle of my thesis on the expanded image is: in order to permit the expansion, there has to be a void. I call this void a blink. 

Within my conceptual framework, an image is a technical image; in the sense Vilém Flusser defined it. In this sort of images I distinguish two particularities, one related to objectivity and the other to subjectivity. And, to put it simply, the objective facet of the image is permanent and never changes, while the subjective aspect suffers continuous metamorphoses. In this logic, me as the producer, or the viewer as the consumer, load the images with subjectivity. At this stage of recreation of the image, we may refine the narrative and push the viewer into darkness.

Gerardo Suter

April, 2015 

Wren Library ⎮ Trinity College ⎮ CAMBRIDGE

Parallel to the Symposium, I had an installation with published material where I connected my work to the concept of darkness. For the exhibition, I had the chance to use the library's cabinets were Newton's books on Mathematics and Physics were presented.

Installation view of the cabinets with the printed material, Wren Library, Cambridge, UK

 

Procesos artísticos

Serie cuadernos híbridos

CUADERNOS HÍBRIDOS es un proyecto editorial del Cuerpo Académico Investigación Visual Contemporánea de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. El interés de estas publicaciones es dar visibilidad a los procesos que están detrás de lo que conocemos como obra final y acabada.

CUADERNOS HÍBRIDOS busca ser un instrumento que muestre los distintos momentos que anteceden a la obra concluida, presentando aquellos apuntes, bocetos, sonidos, imágenes, textos, propios o ajenos, que surgen a lo largo de la investigación artística. A través de esta serie abrimos un espacio que consideramos necesario, donde los artistas revelan la importancia que el proceso tiene en su producción.

Serie cuadernos híbridos

Después de seis meses de trabajo, presentamos en la Feria Internacional del Palacio de Minería los primeros diez números de los cuadernos híbridos. Este es un proyecto editorial encabezado por el Cuerpo Académico Investigación Visual Contemporánea de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos, enfocado a la difusión de los procesos artísticos de distintas disciplinas del arte contemporáneo.

Por lo pronto, pueden adquirirse en línea en libros.uaem.mx