Mostrando entradas con la etiqueta educación. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta educación. Mostrar todas las entradas

martes, 13 de septiembre de 2022

Relatos intermediales


Esta entrevista-conferencia –realizada en Buenos Aires el 29 de julio de 2022– ofrece un panorama del estado que guarda el proyecto Atlas del neoTrópico y deja entrever la manera en la que un cuerpo de obra se ha ido conformando a partir de un conjunto de historias entretejidas en un relato intermedial.
 
El video puede verse en el sitio de Fundación Andreani, en la siguiente dirección --->
 

domingo, 6 de junio de 2021

UNO / DOS / TRES

UNO. Como parte de la asignatura Diseño transmedia y arte contemporáneo, en el marco de la Cátedra La Ferla, me reuní virtualmente con estudiantes de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. Un par de días antes, mientras afinaba el guion para la charla, caí en la cuenta de que es gracias a la configuración del proyecto neoTrópico que he podido profundizar en determinados aspectos formales y conceptuales que reiteradamente permean mi práctica artística.

DOS. He comentado en otras ocasiones que el proyecto
neoTrópico abreva de múltiples fuentes, que lo atraviesan diferentes disciplinas con movimientos de ida y vuelta, que son muchas sus aristas y que por tanto, puede ser abordado y discutido desde distintos lugares o llevado a los más variados foros: / Historia / Postfotografía / Imagen Expandida / Archivo / Libro / Imagen / Texto / Política / Internet / Ciencias Sociales / Violencia / Migración / Desplazamiento / Antropología / Economía / Constelación / / /

TRES. Cuando inicié
neoTrópico, definí el proyecto como una obra en proceso de la cual intentaría derivar acciones que posibilitaran compartir el espacio del arte contemporáneo con otras áreas del conocimiento. El propósito de activar desde ahí relaciones con nuevos y diferentes interlocutores implicó, por ejemplo, asumir que el formato expositivo no sería la única salida del trabajo y que, por tanto, publicaciones, conferencias, talleres y toda aquella actividad que orbitara alrededor de neoTrópico podría llegar a ser, además de una estrategia de divulgación, un componente de la obra misma.

    

 

sábado, 24 de agosto de 2019

El Taller de la Luz

Bajo el título de 180 AÑOS DE LA FOTOGRAFÍA, acaba de concluir el 20 Encuentro Nacional de Fototecas en la ciudad de Pachuca. 


Un evento que reúne año con año a investigadores y creadores que dialogan en torno a la Fotografía y que, ante un un nutrido público, tienen la posibilidad de compartir los avances de sus respectivos trabajos.

Hace 35 años, Pachuca también fue sede del Primer Coloquio Nacional de Fotografía y coincidentemente, muchos de los que asistimos en aquél entonces, compartimos durante estos días la alegría del reencuentro.

 

Hace 37 años, junto con mis queridos colegas, Lourdes Almeida y Javier Hinojosa, inauguramos la primera y última exposición del colectivo El Taller de la Luz. Comparto aquí una foto del día de la inauguración en el Museo de Arte Carrillo Gil de la Ciudad de México en 1982 y otra, tomada por Laura González el día de ayer en Pachuca, a 180 años de la Fotografía.


miércoles, 7 de agosto de 2019

ORIGEN Y DESTINO en el Gran Archivo

La próxima semana estaré junto a Juan Antonio Molina en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, con la intención de conversar sobre la exposición ORIGEN Y DESTINO.

Seguramente, relacionaremos el proyecto con el cúmulo que de imágenes que lo alimentan y que provienen de ese Gran Archivo que es la red, tocaremos temas que orbitan en torno al concepto de apropiación y autoría, y por qué no, mencionaremos algo acerca del concepto postfotografía, acuñado por Joan Fontcuberta.

https://www.facebook.com/museocarrillogil

jueves, 6 de diciembre de 2018

revista METAL



Un enorme esfuerzo del Instituto de Investigación en Producción y Enseñanza del Arte Argentino y Latinoamericano (IPEAL) de la Facultad de Bellas Artes (FBA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP).

Como bien se menciona en los párrafos introductorios a la publicación, la revista está interesada en la publicación de textos inéditos que aborden la problemática de la educación y la producción artísticas, tanto en Argentina como en América Latina.



Es importante hacer notar que esta iniciativa se emparenta en muchos sentidos con nuestros intereses, particularmente, con el proyecto editorial CUADERNOS HÍBRIDOS y el programa de posgrado MaPA (Maestría en Producción Artística), ambas iniciativas impulsadas desde la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos.


Como corolario a lo mencionado, quisiera decir que en este número 4 de METAL presento un artículo que se adiciona al proyecto neoTrópico y cuya versión en línea o en pdf, ya puede ser consultada:


sábado, 17 de noviembre de 2018

16 Encuentro de Fotografía de NL

El día de ayer concluyó exitosamente en la ciudad de Monterrey, el 16o Encuentro de Fotografia de Nuevo León. He aquí la liga a una nota periodística acerca de la muestra neoTrópico, así como a las actividades realizadas durante el evento:

http://www.elporvenir.mx/?content=noticia&id=119553
Despliegue de los libros durante la inauguración de la instalación neoTrópico / Destiny or Destination (microrrelatos de la travesía)

http://conarte.org.mx/colecciones/16-encuentro-de-fotografia/

domingo, 30 de octubre de 2016

IMAGEN EXPANDIDA: charla y taller


En el año 2010, con la finalidad de explicar el desarrollo de mi trabajo creativo en el campo de las artes visuales, acuño el término imagen expandida. Cuando inicié mi investigación doctoral, las únicas referencias al campo expandido del arte, eran el libro Expanded Cinema publicado en 1970 por Gene Youngblood, el texto de Rosalind Krauss escrito en 1979 para la revista October, Sculputre in the Expanded Field, y el artículo de George Baker, Photography's Expanded Field, publicado en 2005 igualmente en la revista October.

A partir de la semilla sembrada por Youngblood y aunada a la noción constelar de Warburg, construyo un modelo interpretativo de mi obra y comienzo a ordenar mi producción en torno a lo que en aquél entonces llamé la imagen expandida. Hoy este término se ha ya generalizado y existen muchas maneras de entender la expansión de la imagen.

Hace unos días asistí a la Universidad Autónoma Metropolitana Cuajimalpa para participar en el Segundo Encuentro de Narrativas Audio-Visuales que tuvo por tema: La narrativa en la imagen expandida. Lo que me sorprendió es la expansión del término y la riqueza en sus usos, mismos que responden a las condiciones de producción y circulación de la imagen en la era actual.

 
Tomo de Óscar Colorado Nates, colega en la mesa sobre imagen expandida, el siguiente mapa conceptual que ubica claramente lo conversado ese día:

https://oscarenfotos.files.wordpress.com/2016/10/imagen_expandida_mapa_conceptual_oscar_colorado_2016.png 

Para contribuir a esta ola expansiva del concepto y vinculándolo a nuevas formas narrativas, impartiré en un par de semanas el taller Imagen expandida: edición y montaje, en el Centro de las Artes de San Agustín en Oaxaca.

 
 Gerardo Suter © Arnaud Baumann

martes, 17 de noviembre de 2015

Charlas en el MACG y La Tallera

Charla con Andrea Torreblanca con motivo de la exposición Después del Edén




Charla en el Museo de Arte Carrillo Gil



martes, 28 de abril de 2015

jueves, 12 de marzo de 2015

Procesos artísticos


serie cuadernos híbridos
Serie cuadernos híbridos


CUADERNOS HÍBRIDOS es un proyecto editorial del Cuerpo Académico Investigación Visual Contemporánea de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. El interés de estas publicaciones es dar visibilidad a los procesos que están detrás de lo que conocemos como obra final y acabada.

CUADERNOS HÍBRIDOS busca ser un instrumento que muestre los distintos momentos que anteceden a la obra concluida, presentando aquellos apuntes, bocetos, sonidos, imágenes, textos, propios o ajenos, que surgen a lo largo de la investigación artística. A través de esta serie abrimos un espacio que consideramos necesario, donde los artistas revelan la importancia que el proceso tiene en su producción.

miércoles, 11 de marzo de 2015

Serie cuadernos híbridos



















Después de seis meses de trabajo, presentamos en la Feria Internacional del Palacio de Minería los primeros diez números de los cuadernos híbridos. Este es un proyecto editorial encabezado por el Cuerpo Académico Investigación Visual Contemporánea de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos, enfocado a la difusión de los procesos artísticos de distintas disciplinas del arte contemporáneo.

Por lo pronto, pueden adquirirse en línea en libros.uaem.mx


jueves, 1 de mayo de 2014

Educación y producción artística

Desde hace varios años la educación artística ha sido un complemento a la actividad que desarrollo como productor visual.

Desde la Universidad Autónoma del Estado de Morelos (UAEM), he tenido la suerte de participar en el diseño de dos programas educativos: la Licenciatura en Artes y la Maestría en Producción Artística (MaPA).

Paralelamente a lo anterior, he participado en varios encuentros vinculados a la educación artística y de estas participaciones han salido algunos textos que en algún momento buscaré publicar.

Por lo pronto, y a unos días de que inicie el Encuentro Malraux con el tema La enseñanza superior y la educación en el arte, me interesaría compartir un par de textos, a los que, seguramente, haré referencia en el evento mencionado:

Un fantasma recorre los pasillos de la Academia & Objeto, acción y contradicción

jueves, 18 de julio de 2013

SNCA 2013


Escenario para la creación artística
Gerardo Suter / Julio 2013


El escenario del arte ha cambiado muchísimo en los últimos veinte años. La actividad del creador artístico ya no se reduce al taller o al lugar de producción. Tampoco es el mercado o la inserción de la obra en alguna de las industrias culturales lo único que define nuestro quehacer. La actividad artística no sólo tiene que ver con la producción del objeto artístico, ella también y cada vez más está ligada a la educación y de ahí que los espacios de esta práctica adquieran un rol preponderante para los miembros del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA). A partir del momento en que las universidades deciden incluir en sus programas educativos la enseñanza artística, nuestro papel se vuelve esencial al interior de dichas estructuras. La creciente oferta de programas de Licenciatura y Posgrado que acogen a los estudiantes interesados en la producción artística, es atendida cada vez más por profesionales de cada uno de los campos de la creación y por ello nos hemos convertido en agentes activos dentro y fuera de la academia. Sin ir más lejos, cada semestre en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos, participan en promedio quince miembros del SNCA en actividades docentes.

Los creadores artísticos, al igual que los investigadores ocupamos un espacio bien definido en los centros de formación de futuros creadores e investigadores. Durante muchos años nuestra labor no fue adecuadamente reconocida, y aunque falta mucho por hacer, hemos logrado establecer equivalencias entre la investigación y la creación artística y hemos podido equiparar el Sistema Nacional de Investigadores (SNI) al Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA). En las leyes orgánicas, reglamentos y estatutos de un gran número de universidades del País encontramos hoy, junto a la palabra investigador, la de creador artístico, y esto se ha logrado porque existe un organismo, el SNCA, que avala nuestra trabajo y da certeza a los investigadores de que estamos siendo evaluados por pares que saben que nuestras propuestas se rigen por criterios de calidad.

Actualmente, el Sistema Nacional de Investigadores cuenta con más de diecinueve mil integrantes. El Sistema Nacional de Creadores alrededor de seiscientos. Mientras que en el SNI los lineamientos para el ingreso y la permanencia están perfectamente definidos y dependen de la productividad del investigador, ahora en el SNCA los criterios parecen apuntar más a cuestiones administrativas. Si hay dudas acerca de la cantidad de miembros activos que deba tener el SNCA, habría que afinar y sobre todo actualizar esos criterios, reconociendo las nuevas particularidades del medio y no volviendo atrás en el tiempo como si el espacio de la creación artística fuera el mismo que enfrentábamos el siglo pasado. Se deben revisar las bases de operación y en esa revisión tomar en cuenta las condiciones actuales de la creación artística en sus distintos campos: el nuevo escenario y sobre todo, las voces que allí se escuchan.


jueves, 27 de junio de 2013

MaPA: proyecto educativo






Después de varios meses de trabajo quedó concluido el Programa de Maestría en Producción Artística (MaPA).

Encabezada por el Cuerpo Académico Consolidado Investigación Visual Contemporánea, esta maestría es un esfuerzo conjunto de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos y del Centro Morelense de las Artes.

¡Enhorabuena por el proyecto y por la cooperación interinstitucional!